Раді вітати тебе у нашій затишній комірчині. Тут пахне
глиною та вогнем. Тут, у інструментах, у виробах живуть краплинки наших сердець.
Тут руки перемісили сотні кілограм глини, викарбовуючи та втілюючи у життя наші
фантазії, наш світогляд та потяг до творчості й самовираження. Тобі повинно тут
сподобатись. Обирай те, що тобі до душі та насолоджуйся...
Гончарное искусство - одно из самых древних и уважаемых ремесел,
которыми владеет узбекский народ. Зародившись на заре человеческой
цивилизации, в первую очередь для удовлетворения потребности в домашней
утвари, керамика стала важнейшей частью всемирного культурного наследия.
Недаром ученые определяют историческую эпоху археологических находок по
черепкам керамической посуды. Для археолога керамика то же, что для историка
письменный источник. Но образцы древней керамики Узбекистана являются в
значительной своей части и памятниками искусства. Основные формы и типы оформления глиняных изделий сложились еще в эпоху
бронзы. Тогда же, видимо, ремесленники начали применять и гончарный круг.
Изобретение гончарного круга по значимости для истории цивилизации
человечества можно сравнить разве что с изобретением колеса. Вместо
неуклюжей толстостенной лепной посуды из рук гончара стали выходить округлые
чаши и кувшины с тонким черепком, украшенные насечками в виде меандра и
ломаных линий или росписью с изображением животных и растений в окружении
геометрических фигур, напоминающих солнце, звезды, волны. Эти орнаменты,
некогда имевшие магическое значение, слегка видоизменившись, сохранились в
декоре узбекской керамики и по сей день.
В каждом регионе республики керамика имеет свои характерные черты и традиции,
сложившиеся веками, но основные приемы работы мастеров-кулолов везде схожи.
Гончарные изделия формуются на гончарном станке-чарх, состоящем из двух
деревянных кругов, насаженных на вертикальную ось. Гончар-кулол сидит перед
станком, вращая ногами нижний круг. На верхнем круге лежит ком глины.
Гончарное ремесло в Узбекистане, как правило, передается от отца к сыну, и
секрет приготовления глины у каждого мастера свой. Одни добавляет в лессовую
землю камышовый пух, другие подмешивают козью шерсть и смешивают массу с
маслянистой вязкой глиной бентонитом. Некоторые предпочитают брать глину из
старых курганов и выдерживать ее три года в воде. Глиномешалками
ремесленники не пользуются, а перебирают глину, очищая от посторонних
примесей руками, и месят ее ногами.
Рождение изделия под руками гончара сродни волшебству. Вращая гончарный круг
и то и дело смачивая водой глину, мастер создает самые разнообразные формы.
Сосуд куза предназначен для хранения воды и масла, кувшин кузача - для воды
и умывания, глубокий таз тагора - для замешивания теста, хурма - для
заквашивания молока, ваза гулдон - для цветов, блюдо лаган - для плова.
Самый трудоемкий процесс - изготовлении хума - большого, иногда в
человеческий рост, кувшина с широким горлом для хранения зерна. Здесь
мастеру необходимо владеть техникой "гумбулак": нижняя часть хума делается
на гончарном круге, а остальное одновременно лепится руками, причем все это
нужно делать быстро, пока глина не застыла, а то на готовом изделии пойдут
трещины.
По сырой глине палочкой или иглой выдавливается простой орнамент техникой
чизма, или штампом, наносится рельефный орнамент. После формовки посуду
покрывают ангобом - жидким раствором белой или цветной глины. Затем изделие
срезают со станка ножом. Просушивают на специальных стеллажах, кистью
расписывают узорами и глазуруют. Для измельчения глазури и ее компонентов
применяется ручная мельница, представляющая собой два гранитных жернова,
насаженных на железный стержень. Как правило, мастера сами приготавливают
глазури из разных растений и минералов.
И тут наступает самый ответственный момент искусства гончара - обжиг в печи
хумдон. Традиционно гончарные печи протапливали сухими стеблями хлопчатника,
сейчас у большинства керамистов печи работают на электричестве или снабжены
газовыми горелками.
Роспись на керамических изделиях во многих регионах делается свинцовыми
глазурями, но самая древняя и ценимая знатоками - голубая глазурь ишкор.
Самый прославленный центр традиционной голубой керамики Узбекистана
находится в Ферганской долине, в селениях Риштан и Гурумсарай. Около тысячи
лет назад здесь возник гончарный промысел. Керамические изделия риштанских
мастеров-кузгаров, покрытые яркой голубой глазурью "ишкор", пользовались
необыкновенным спросом на всем протяжении Великого шелкового пути от Китая
до Аравийского полуострова.
В конце ХIV века по воле Амира Темура в Риштан были отправлены несколько
мастера из Самарканда с заданием разгадать секрет производства китайского
фарфора с росписью кобальтом. Поскольку в Ферганской долине не было залежей
каолиновой глины, выделку фарфора не удалось наладить. Зато из местных глин
стали производить полуфаянс, покрытый белой глазурью с синей росписью, так
называемую керамику "чини", то есть китайскую. Заморский стиль получил
оригинальное развитие на узбекской земле. Еще в XIX веке гончары Риштана
делали посуду "чини", пользовавшуюся большим спросом. Ведь, по старинным
верованиям, сине-голубой цвет воды и неба символизирует счастье. Однако со
строительством в Риштане в начале шестидесятых годов прошлого века
керамического завода, на котором стали применяться современные технологии и
фабричные глазури, старинный способ изготовления керамики стал исчезать. И
лишь в последние десятилетия ХХ века благодаря энтузиазму и труду
потомственных мастеров И.Камилова и Ш.Юсупова были возрождены секреты
знаменитой голубой глазури. Ш.Юсупов обучался работе с ишкоровой глазурью у
старого мастера из Гурумсарая Х.Сатимова.
В предгорьях Тянь-Шаня растет трава гульоб, осенью ее собирают и сжигают, а
из золы, содержащей поташ, добывают основные компоненты голубой глазури.
Если в ишкоровую массу добавить свинец, можно получить кобальтовую глазурь,
добавление меди дает бирюзовый цвет, теплый коричневый цвет получается при
смешении ишкора с марганцем. Риштанские мастера возродили не только древнюю
технологию ишкора, но и вернули к жизни старинные формы и орнаменты росписи
керамики. Ш.Юсупов и его сын Фирдавс, М.Саидов, Н.Кодиров, Р.Усманов, М.Азизов
в традиционной манере расписывают лаганы узорами "чорбарг"-четырехлистник, "бодомгуль"
- цветок миндаля, изображают плоды граната, цветы, известные с давних времен
мотивы кувшинов-кумганов, сосудов-чойдышей и ножей. Форма фигурных кувшинов
в виде утки - обдаста урдак или верблюда - обдаста шутурбуйин свойственна
только Риштану.
В Гурумсарае, в отличие от Риштана, искусство росписи изделий глазурью ишкор
никогда не исчезало. Однако и здесь древняя традиция к концу ХХ века чуть
было не прервалась. Знаменитые гурумсарайские мастера Х.Сатимов и М.Рахимов
во второй половине столетия ушли из жизни, не оставив учеников. И лишь "последний
из могикан", усто М.Турапов, на склоне лет взял в ученики юного В.Буваева,
который спустя десятилетие стал признанным мастером и хранителем традиций
гурумсарайских гончаров. Блюда-лаганы, кувшинчики для молока - каймакдоны,
чаши-хурмы, расписанные крестообразными узорами "бутсимон безак", "петушиными
гребешками", многоугольными звездчатыми орнаментами, выполненные руками В.Буваева
и усто Г.Машарипова, украшают экспозиции многих выставок. Вообще голубая
керамика Риштана и Гурумсарая мгновенно расходится из художественных салонов
и мастерских гончаров по музеям и частным коллекциям.
Другой известный центр узбекской ишкоровой керамики расположен в Хорезмской
области. История возникновения здешней голубой керамики берет начало в ХVIII
веке, когда в Хиве началось бурное строительство ханских дворцов и мечетей,
которые облицовывались узорчатыми сине-бирюзовыми изразцами. Прежде всего,
хорезмские керамические изделия отличаются уникальными формами - глубокие
блюда-бадия, имеющие высокие вертикальные борта и довольно высокие основания,
сосуды для сбивания масла - гуппи, кувшины для омовения - ибрик, масляные
светильники - чирок и, конечно, различной величины хумы. Пожалуй, только
хумы не принято расписывать узором - их просто заливают небесно-голубой
глазурью. Зато бадии, светильники и сосуды сплошь покрываются изысканным и
благородным орнаментом ойланма ислими в бирюзовой гамме с вкраплением белого,
зеленого и синего цветов. В центре изделия расположена розетка с
геометрическим узором, а края увиты сложным переплетением стеблей и
спиралевидных побегов. Часто мастера включают в рисунок орнамента
изображение ножа, ружья, гребешка, рыбы, птицы, змеи. Высочайшего мастерства
в конце ХХ века в изготовлении хорезмской керамики достигли гончары из села
Мадыр Р.Матчанов и С.Атаджанов. Их традиции продолжают в наши дни сыновья и
ученики Р.Матчанова.
Печальная участь полного исчезновения едва ни постигла знаменитую керамику
Шахрисабза. Расцвеченные оттенками огненно-красных, охристых и черных цветов
шокосы - глубкие тарелки и блюда старых мастеров были разукрашены
стилизованными цветами и космогоническими спиралями. Последним мастером
шахрисабзской школы был знаменитый кулол А.Музаффаров, бережно хранивший
старые рецепты глазури и магические тайны узоров. Спустя полтора десятка лет
после ухода из жизни отца, его сын З.Музаффаров, по крупицам восстанавливает
искусство предков, а в мастерской вместе с ним работают три ученика.
Одним из широко известных центров производства керамики в Узбекистана на
протяжении почти полутора тысячелетий остается город Гиждуван, расположенный
в сорока километрах от Бухары. О древности здешнего гончарного промысла
говорит имя усто Ахунджана, которое донесли до нас письменные источники VIII
века. Ныне славу Гиждувана представляют произведения потомственных мастеров
в шестом поколении братьев Нарзуллаевых, сыновей выдающегося мастера
Ибадулло Нарзуллаева. Косы и блюда-ляганы, выполненные ими на гончарном
круге и расцвеченные желтыми, зелеными, темно-синими, красными узорами,
напоминают о животворности старых традиций. Толстый слой свинцовой глазури
подчеркивает яркость красок и размывает контуры узоров, придавая им
живописность.
Пожалуй, древнейший очаг гончарного искусства был сформирован в
Самаркандском регионе несколько тысяч лет тому назад. До нашего времени на
руинах Афрасиаба сохранилась расписанные глазурью керамические чаши и
множество глиняных фигурок местных божеств и фантастических животных,
созданных руками мастеров легендарной Согдианы. Сегодня в изделиях
керамистов Самарканда, покрытых коричневой глазурью с желтой и зеленой
росписью, мы узнаем древние символы земли, воды, неба, солнца, звезд.
Ученики и последователи выдающегося самаркандского мастера усто Умара
Джуракулова создают оригинальные формы сосудов, подсвечников, пепельниц,
отделанных лепными украшениями в виде фантастических драконов, а миниатюрные
терракотовые самаркандские чашечки-пиалы при соприкосновении издают "хрустальный
звон".
Ташкентский оазис, населенный людьми более трех тысяч лет назад, всегда был
крупным центром ремесленничества. Способы декорирования местных гончаров
видоизменялись с течением времени, и к XIX веку сложился своеобразный
ташкентский стиль с гравированным контуром орнамента, с живописно
изгибающимися побегами и мотивами пышных цветов, плодов миндаля и граната.
Эти приемы и сегодня используют многие мастера столицы Узбекистана, но
особый интерес представляет семья потомственных кулолов Рахимовых. Молодой
керамист Алишер Рахимов впитал с молоком матери весь талант и опыт шести
поколений семейных традиций. Его дед, знаменитый усто Михитдин Рахимов,
посвятил жизнь изучению старинных центров гончарного искусства Ташкента,
Бухары, Самарканда, Ферганской долины и восстановлению древних
художественных приемов. Отец Алишера, усто Акбар Рахимов, известен как
выдающийся художник-керамист. Продолжая исследования отца, он освоил
технологию росписи изделий глазурями ишкор. Ему принадлежит честь создания
дома-музея Мухитдина Рахимова, где экспонируются не только произведения,
созданные в семейной мастерской, но многочисленные археологические находки
керамики, привезенные им из научных экспедиций. Алишер, опираясь на опыт
отца и деда, уже несколько лет работает над созданием своеобразной
исторической летописи узбекского гончарного искусства.
Им созданы серии лощеной кушанской керамики, бытовавшей в I-III веках,
изделия в духе эпохи Саманидов IX-Х веков, иссиня-черные сосуды, повторяющие
стиль эпохи Темуридов, чаши, восстанавливающие античные формы Афрасиаба с
четким графическим орнаментом и арабскими надписями. Конечно, история
ташкентской керамики особенно близка А.Рахимову. Он воссоздал изделия с "игольчатым"
орнаментом, присущую мастерам II века, резную керамику, господствовавшую
здесь в V веке и поливную зелено-желтую посуду, покрытую бесцветной глазурью,
распространенную в ХIII веке. Им возрожден забытый стиль "кашгари",
популярный в Ташкенте четыре столетия назад. Изделия, созданные Алишером, с
успехом экспонировались на многочисленных выставках во Франции, Германии,
Японии.
Но глина в Узбекистане издавна использовалась не только для изготовления
посуды. Мастера-хашпулакчи делали лепные игрушки. История глиняной
игрушки-свистульки, так же как и гончарных изделий, начинается около четырех
тысяч лет назад, во всяком случае на стоянках эпохи неолита рядом с
черепками посуды найдены и осколки свистулек из глины. Эти фигурки в виде
птичек имели магическую силу. Во время ритуала празднования дня весеннего
равноденствия - Навруза свистом вызывали весенний дождь, "воду милости", с
которой связывали надежды на будущий урожай. И сегодня игрушки-свистульки
делают многие умельцы, но лишь немногим из них удается довести незатейливую
забаву до совершенства. Во второй половине ХХ века свистульки принесли
всемирную известность мастерице из старинного кишлака Уба в Бухарской
области Х.Рахимовой. Ее ученица и хранительница народных традиций К.Бабаева
сейчас сама обучает своих учеников лепке многоголовых барашков, львов,
лошадок с всадниками. Вылепленные из светлой глины и обожженные в
примитивной гончарной печи, свистульки расписаны яркими красными, зелеными,
синими крапинками. У некоторых фигурок лошадок на спинах имеется выступ,
некий рудимент от древних изображений крылатых коней.
От этих глиняных свистулек ведут свою летопись и родовые талисманы -
маленькие фигурки рыб, птичек, животных, фантастических существ. В каждом из
них было заложено мистическое значение. У самаркандских ремесленников Х.Батурова
и С.Мухтарова, учеников А.Мухтарова - первого народного мастера фигурной
мелкой пластики древние верования претворились в фигурки добрых дракончиков
и верблюдов, осликов и лошадок с всадниками или грузом дынь и арбузов.
Жанровые глиняные игрушки искусно лепят И.Файзуллин из города Навои и А.Мамуров
из Ферганы. Известные ташкентские мастера В.Шурков и Р.Мухамеджанов народные
традиции мелкой пластики используют для создания керамических композиций,
представляющих аксакалов в чайхане, или веселых музыкантов, или беседу
друзей за ляганом плова.
Мастера-кулолы знают, что у гульоб - травы для изготовления знаменитой
ишкоровой глазури - корни уходят далеко в землю. Так и традиции узбекской
керамики теряются в глубине веков.
Изделия Гончаривны Оксаны...
Основные формы и типы оформления глиняных изделий сложились еще в эпоху
бронзы. Тогда же, видимо, ремесленники начали применять и гончарный круг.
Изобретение гончарного круга по значимости для истории цивилизации
человечества можно сравнить разве что с изобретением колеса. Вместо
неуклюжей толстостенной лепной посуды из рук гончара стали выходить округлые
чаши и кувшины с тонким черепком, украшенные насечками в виде меандра и
ломаных линий или росписью с изображением животных и растений в окружении
геометрических фигур, напоминающих солнце, звезды, волны. Эти орнаменты,
некогда имевшие магическое значение, слегка видоизменившись, сохранились в
декоре узбекской керамики и по сей день. 
